【翻译】Ballad of the Mighty N / Record Collector 2021年6月
“我就坐在那纳闷了，怎么这病毒就不能只传染曼联粉丝？”
原载于《Record Collector》/ June 2021
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翻译：断音肄
Ballad of the Mighty N
Noel Gallagher的新录音室，坐落于伦敦国王十字北部一个别致却又不显眼的办公楼中。从外表看来，这间录音室和周边的工作室、创意中心相比，看起来似乎没有什么差异。但走进大门后，便如同身处一盏斑斓流璃的熔岩灯中。室内的黄色、红色和紫色灯光散发着温暖气氛，墙上装饰着各类迷幻图像和海报。控制室内的一堆复古音乐设备和调音台，被巨大的Acid House笑脸标志和一排黄色潜水艇公仔所包围。架子鼓旁，伫立着一棵人造樱桃树装饰。
Noel身着蓝色T恤和米黄色牛仔裤，坐在这片世外桃源一角的沙发上。这位Oasis的前领导者瘦削干练，一头椒盐色的灰色头发被精心修理。
自从两年前搬出伦敦后，如今的Noel和妻子带着两个孩子住在Hampshire。他随后坦言，这间7500多万张唱片收入所购得的豪宅带给他许多宽慰，但疫情仍影响了他长久以来随遇而安的日常。
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“一去不复返的日常实在令人抓狂！”他说道，出乎意料地以一个严肃的话题开启了我们接下来两小时的对谈。“我为数不多感兴趣的几件事就是音乐，足球，买衣服，家人朋友们以及出门玩儿，而这些活动居然都在疫情中受到限制、关门大吉！我就坐在那纳闷了，怎么这病毒就不能只传染曼联粉丝？曼联教练Alex Ferguson怎么就不感染一下呢？那些让我愉快的事全部一去不复返，真的太难办了。”
幸运的是，活在当下这个全民狂欢于Netflix剧集的网络时代，Noel尝试和不少音乐人合作写歌来打破这种单调生活——诸如Paul Weller、Imelda May，以及更多未曾设想过的音乐人：Dizzee Rascal（“挺不错的，但是最终并没有成功合作实现。”）甚至是EDM组合CamelPhat。
“放在过去这样的事我绝对是不干的。但放在现在，别人刚一开口，嘿，你有意向来……，我就，好啊！你现在在哪？我马上来，就在路上了！”
Noel去年年底结束了这间录音室的布置工作后，每次到来都是为了在厨房里不受打扰地听听体育节目。但最终，他却发现疫情前本打算2020年彻底躺平、休养生息的自己，竟在此地写起了下一张高飞鸟专辑。
“我已经写好了四五首不错的新歌了，并且风格各异。这些歌包含我以前尝试过的所有元素，有的听起来像宇宙流行摇滚（Cosmic Pop），还有一首叫《Easy Now》的歌听起来像是进化版的《Little By Little》，还有一首听起来像极了The Cure……我以前在Roskilde看了他们的演出，真是棒极了，棒到我都打算要专门为The Cure写首歌了。我经常一时兴起给别的乐队写歌的，《She Taught Me How To Fly》就是我有一次揣摩着，不如给Blondie写首歌吧……”
Noel的创作小马达又运转了起来，但他无心成为Paul Weller那样的业界劳模——Paul在疫情停摆的世界中写出了整整两大张专辑。
“上帝保佑，Weller简直他妈的疯了。第一次封城的时候我在他的录音室里，两周后他的专辑《On Sunset》就要发行了。突然他问我想不想写首歌，我就说，好哇，给什么写啊。结果他说，给他的新专辑写。我就惊了，新专辑不是还有两周就发了吗，这也太赶了。结果他说居然是下一张新专辑。我震惊，你怎么还有一张呢！他就在我面前从头到尾弹了一遍，居然真的快要写完了！”
“我感到不可思议极了，于是问他究竟是在何时写的，得知居然就是在过去的几个礼拜。作品的数量是一码事，但作品的好坏又是另外一码事。还在Oasis的时候，我写了一首又一首歌曲，这总是很容易。大家就满怀敬佩地说，哇，你居然写了三十首歌。确实如此，但其中只有10首是好歌，其他就真的全部都是屎了。但对于Paul Weller来讲，他写的就全部都是顶好的歌。我做不到像他那样高产，因为压根没这个打算。我才不想总被推着工作。”
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回到正题上来，Noel此次接受我们采访是为了聊聊高飞鸟本月即将发行的精选集《Back The Way We Came》。（以下省略若干精选集长篇大论介绍，直接跳到采访部分）
你之前说觉得疫情封城让你倍感沮丧。但这张精选集里的新歌，听上去都颇为积极乐观：《Flying On The Ground》也许是你写过听上去最直接、最欢欣鼓舞的歌曲之一……
这首歌的雏形已在我脑中盘旋好多年了。每次登台演出唱歌前，我就随便扫扫吉他片段暖场一下，我的音响工程师听后就问那是首什么歌。我就，谁他妈知道！后来他就建议我应该把这首歌完整地写出来，一定是首好歌的。我从来都没这么打算过，直到开始策划制作精选集才付诸实际。结果确实如他所言，听上去真的太他妈的棒了。
疫情封城期间，写歌变得困难了吗？
没有。一开始的三个月里，我其实比平常还高产甚至写了更多歌，因为在不同的完成阶段我总是肚里有货的，所以这还是比较容易。之后我在楼梯底下的柜子里找到了一个盒子，里面全是些CD。我就揣摩着，好啊，今天就让我来看看这里面都有些啥稀奇玩意。结果后来就翻出一大堆Oasis时期的CD，还有不少我只录过demo却从来都没有正式录制过的歌曲。我就惊了，这他妈的绝不可能！
真是了不起的发现！
我翻出了两首披头士《Eleanor Rigby》的绝佳翻唱，其中一首还是个朋克版的。还有一首《All Too Much》的翻唱，记得我们是在George Harrison去世的那一天作为致敬而录制的，Johnny Marr也参与了。我和Alan White在这首歌里一起打鼓，所以是有两个鼓手，Johnny Marr则是吉他手。Liam没来录制人声部分，所以这首只有背景音乐。实在是棒极了，而我都差点忘记了这票事情。你记得去年我们发行的Oasis Demo《Don't Stop》吗？我们本想发行一张Oasis 00年代歌曲的精选集的。虽然大家对那个时期的我们毫无兴趣，但对于死忠粉丝来讲还是有不少宝贵歌曲的。光是《Don't Stop》公开之后大家就都沸腾了，如果把这张精选集也发了，粉丝们绝对会喜欢的。
发行一张满载了昔日尘封歌曲的精选集，Oasis粉丝们一定会喜欢这个主意……
我们本打算精选集的Bonus Disc里全部都放这些未公开歌曲的。结果，哈！不幸的是，我们无法达成一致的决定，所以中途就流产了。但所有的一切都准备好了，大家都摩拳擦掌跃跃欲试了，却不幸中途流产，我就突然意识到，等等，我今年正好单飞十年了，那不如做张我单飞的精选集吧？
真的吗，你直到那时才突然意识到自己单飞十年了？
我手上有四五首快要完成的歌，因为觉得还是蛮适合这张高飞鸟精选集的，所以就挑选了其中的两首。如果那张Oasis精选集没有流产的话，我可能就不会做这张了。若是那样的话，我们现在采访的内容便可能是关于Oasis的了。
那你现在打算如何处理那些Oasis未发行歌曲？
我当然会继续改进这些demo，只不过既然那张Oasis 00年代精选集的概念已经彻底破产了，那现在的思维和处理方式就不太一样了，可能会把那些demo回炉重造，加工成新的B面曲之类的。我现在脑中涌现的挺酷的一件事就是在唱片店日发行，那才是灵感迸发的正经事！我可能会在唱片店日发行那些尘封已久的歌曲，或者尝试重新录制那些歌。两个都做都行。
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（简单回顾了2009年Oasis解散、Beady Eye成立和随后2011年高飞鸟宣布复出的历史）
作为单飞艺术家，你真的有这种十年转瞬即逝的实感吗？
并没有。光从作品产出来看，我写了三张专辑，四张EP——这四张EP可以看做是一张专辑。那么过去十年里，我就可以算是写了四张专辑，每两三年就出一张，期间还夹杂着一次巡演，算是挺大工作量了。但这真的感觉像是漫长的十年吗？并没有。我认为高飞鸟的音乐还未完全展现开来，从一开始我就不知道高飞鸟到底会以怎样的形象呈现。
你离开Oasis后，其他的乐队成员继续了音乐事业，而你消失了一年后才宣布回归，这期间发生了什么？
我不会提前想好未来要做的事。那时的我只有一个想法：什么都不想干了。有一次晚上我上床睡觉时，还想着说不会单飞，不做新专辑了，结果第二天起床后心思就完全改变了。在音乐上我从来不会计划好接下来该做些什么。我从来都是跟着音乐走，然后静观其变。
会不会有点像从零开始？
我每周都在一步步地适应。我对自己的演唱能力足够有信心，毕竟过去Liam弃场而去时，我可是单打独斗撑起可多演出和soundcheck了。我还唱了四首冠军单曲，所以在演唱上我并未感到困扰。真正让我感到困扰的是，单飞的第一场演出是在都柏林一个只能容纳500人的小剧院，结果突然之间，我就卖空了伦敦O2场地门票。我总觉得这不是我应得的。在舞台上，亦或是在空荡荡的体育馆场地里，我都觉得并不舒适。天啊，90%台下的观众都是为了看那个”Oasis的家伙“、希望他唱些Oasis歌曲才来的。人们扯着嗓子喊要听Oasis歌，这对我而言实在太煎熬了。这种呼声不但不会停止，一旦我唱的Oasis歌越少，呼声还会越大。演出的规模在短时间内膨胀得太大了，实在是不喜欢，我决定退后一步了。
这么多年以来，你都站在舞台左侧担当吉他手的身份，单飞后会不会觉得一时难以转换为主唱？
当你去看体育馆级别的乐队的演出的时候，那个主唱的家伙总是有可多废话喋喋不休了。我就没什么屁话好讲，我甚至不关心你是否出现，只看重我自己的音乐而已。以这些音乐为基础，再加上Liam的那部分，就是这些东西让Oasis变得传奇伟大。所以，单飞一开始确实是有点困扰。但我能做的就只有硬着头皮上，再等待人们跟上脚步。现在人们已经不希望我一场演出唱十首Oasis歌了，这还蛮不错的。
你有想过自己本该早点解散去单飞吗？
Oasis的解散可能还是晚了五年。对大家来讲，纪录片《Supersonic》里Knebworth那样超他妈大的震撼演出，才是何谓Oasis的真正所在。在我离开的五年前，人们就已经不再听Oasis了。大家都“你听了Oasis的第九张专辑吗？哇哦，第九张……”，你懂我意思吗？那时已经没人对Oasis的第九张专辑感兴趣，因为他们心中早已决定听起来是怎么样的了。某种意义上，他们想象中的样子也确实是真正听上去的样子。不过话说回来，我们在2000s也写了些挺好的歌，比如《The Shock Of The Lightning》、《I'm Out Of Time》、《Songbird》……
作为一个唱作人（songwriter），你觉得自己会被Oasis这种巨型乐队限制住吗？
我从未如此想过，直到最近才意识到这一点。每隔五年Oasis都会吸引一批新的粉丝，但随着这些年轻的新粉丝被吸引过来，何为Oasis的定义也变得愈加狭窄。自从纪录片《Supersonic》之后，绝大多数粉丝们对于Oasis的印象就局限于Knebworth了，好像Oasis就是那样，那就是我们想要的，其他都毫无兴趣。当时作为创作者的我从未想过，危机已经步步逼近了。如果那时我给乐队的大家演奏《The Death Of You And Me》或《What A Life!》，他们肯定会说这一点都不Oasis，但对我而言，《What A Life!》确实是，并且也本该是Oasis的歌曲！（注：《What A Life! 》确实是Oasis最后一次巡演时Noel写出来的）时至今日我才“后见之明”般地领悟到，总是做着同样的东西是多么举步维艰。人们都希望50岁的你能写出一些23岁时的歌曲时，但这是完全不可能的，毕竟光是行为举止上表现的像个23岁的就已经够他妈蠢了。虽然能在一个乐队里待着还是件不错的事，我爱极了，我在Oasis待了20年便是最好的证明。不过你一旦从中脱身而出，便能更好的回顾并审视这个乐队真正的模样……现在，一切都变的更好了。
和Oasis时期相比，现在的你更喜欢的是什么？
有好有坏，但最棒的事情便是能以自己的步伐工作。如果我仍在Oasis或仍在主流唱片厂牌下，有很多东西都是无法被放弃的。我这里指的并非只有歌曲、一些我半途而废的垃圾，还有一些项目，例如和The Amorphous Androgynous合作的那张专辑，当时我白白花费了好多时间和代价才让这个项目流产。相比之下，现在的我一旦觉得有什么不对的地方，可以立刻及时止损让他滚蛋，再重新开始，这便是最大的意外收获。
所以2012年和The Amorphous Androgynous合作的那张专辑到底发生了什么？
那张专辑从未成真是一件憾事。他们和David Holmes为我打开了不少未知音乐领域的大门。制作人Gaz Cobain也不错，简直像个疯子。当时我们在办公室见面时，他穿着件女性喇叭裤，一件皮背心，还居然戴着顶巫师模样的帽子——我可没在开玩笑。他是个制作人，而我是个写歌的对吧，之后我们去了录音棚，结果他一直盯着桌子使劲瞅。我就问，“你咋想的？”。他回，“什么？”。我就问他关于这个录音棚他怎么想的。结果他说，“哦，我不知道，我从来都没进过录音棚。先前我都是在家对着台笔记本电脑做音乐的。”我说，“但我们接下来要在录音棚里做了。”他说，“如果你想的话。”
所以后来真的在录音棚做了吗？
我们最后是在Paul Weller的录音棚里录的，那些日子总是以迷幻摇滚和混响（reverb）的长篇大论开始。在做其中一首歌的时候，他让我加一点吉他，不错，我拿来了吉他，然后问他想让我弹点什么样的。但是他只说，弹点能震住他的。我就迷惑了，sorry？大哥，你得给点更加具体的意见啊。结果那天我从12点开始到3点还在弹琴，但是他还在那里说着，不行、不行……我就和他讲，“大哥，上一次我连续弹了三小时吉他是在温布利球场的那两晚，我挣了快两百万。所以你这他妈就是狗屎，告诉我接下来要做些啥，不然老子就滚回家了。”不过总的来说还是不错，这段经历是让我成为现在的我的原因之一。
这张专辑最后为何没能顺利发行？
其实当时已经录制完毕了，随后他们说需要两个月的时间混音。之后我打算在一个记者会上宣布这件事情，但他们说还没制作好，保证前一天晚上就会准备就绪了。结果到了前一天晚上，还是毫无进度。第二天早上，依然没有动静。所以当时我就觉得自己是个傻子，“这得有多屎？我可得现在就宣布了。”结果两天之后我才收到了那些音乐，听了之后我只觉得，“哇啊，想成为我的第一张单飞专辑，这张他妈的门都没有。”过去我们费时费力打磨这张专辑，精益求精，结果之后我就慢慢放弃了这个想法。还是不要第一次就搞些巫师帽子之类的玩意儿，还是悠着点慢慢来吧。我觉得那实在是太超过了。
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（简单回顾了Noel成为2021年唱片店日大使的新闻）
现在的你是如何挖掘新的音乐的？
我的手机总是开着一个叫Shazam的音乐识别app。有些年轻的小伙子来向我讨教创作经验时，我总是这么告诉他：你必须时刻紧跟当下的新事物（You’ve always got to remain switched on）。我总是在听歌。无论我喜不喜欢，Weller老是发给我一些新的音乐听。我不是那种紧跟当下音乐热点的人，但我对于曾经听过的歌曲有着绝佳记忆力。我会突然纳闷二十年前听到的某首歌曲叫什么名字，然后通过寻找和排除最终在凌晨两点发现是首鲜为人知的舞曲老歌，而这又会引发一系列连锁反应让我去尝试些别的东西。
在你和David Holmes共同制作的歌曲中，我可以听出一些酸性浩室（Acid House）风格的影响。
是的，我可喜欢了。我几乎收集了所有的Acid House老歌唱片，另外一些没有的我都从Youtube上白嫖来了。从1987到1989的那最初的三年，就音乐来说是我青年时期最棒的三年，快忘了他妈Britpop之类的玩意吧，虽然Madchester、朋克风潮固然也不错，但我就是在最正确的时间遇到了Acid House。我当时住在Whitworth街上，和Hacienda（注：曼城传奇夜店）同一条街，那儿就是我们的乐园。直到今日，回想起在那里度过的夜晚，我都会情不自禁起一身鸡皮疙瘩。最近有人给我发了90年代在Hacienda里面拍摄的小视频（注：应该是这个油管视频），里面居然拍到了我。我就在那傻乎乎站着，也不跳舞，只是磕嗨了一样摇头晃脑，真是美好的时光，无论是夜店蹦迪还是那种音乐都是新鲜事。当时的我因为太过年轻（而无法领悟）The Jam，但我在合适的年纪遇到了The Smiths。我喜欢The Smiths、New Order、Happy Mondays和The Stone Roses，但Acid House实在是太他妈妙了，你懂的……
作为一个The Smiths粉丝，你第一次走进Hacienda听到了他们的音乐，肯定有一种仿佛是另一个星球来的感觉。
是的，但我觉得无论是The Smiths还是A Guy Called Gerald的Acid House金曲《Voodoo Ray》，其实都是同一种东西。每个人对于音乐都有不同的看法。音乐最令我着迷的一件事便是，当给十个人播放同一首歌后，有的人会喜欢极了，有的人则会恨之入骨。对于我而言，无论是The Smiths、A Guy Called Gerald，抑或是Doug Lazy和Sugar Bear，他们的本质都是一样的好音乐。从反面看来，我也喜欢拉帮结伙的音乐小团体，包括那些Mods、Rockers和Punks们近乎法西斯的狂热思想，但我对于所有类型的音乐都保持着开放心态。就算是爵士音乐也是如此，我花了几个世纪才真正听进去爵士，虽然绝大多数我都不太喜欢，但总有一些不那么传统爵士的例外。我的贝斯手称之为“Skin-up Jazz”。
所以你喜欢什么样的爵士？
Sun Ra（注：美国爵士音乐人），每个人都他妈的喜欢Sun Ra，他就像是爵士版的Ennio Morricone（注：意大利作曲家，为《镖客三部曲》、《美国往事》、《海上钢琴师》等电影配乐）。当有人问我喜欢古典音乐吗，我算不上，但我喜欢Ennio Morricone。每个人都喜欢Ennio Morricone，因为他的作品中蕴含着摇滚的千变万化，而不是些华丽的狗屎。Sun Ra就是滚人版本的爵士，打破常规，我非常钟意。我最近又刚喜欢上了Archie Shepp，在他的作品的启发下我写了一首新歌，有着不协调的钢琴音之类的感觉。
当你把这些新鲜玩意加入到音乐作品中后，粉丝们有着怎样的反应？
《Who Built The Moon?》刚发行的时候我有点震惊，因为高飞鸟首专和二专自然都棒极了，之后《Holy Mountain》发行的时候我正在南美跟着U2巡演，当时我就发了邮件问国内办公室的同事们，大家的反应都是咋样的。他们说，反应很“好坏参半”。我想，那肯定总是这样的。结果他们反复强调真的很“好坏参半”。我连忙打开Youtube，看到第一条评论便是“垃圾透顶，他妈的写些什么玩意？”我就想，操他妈的，圣山是这整张专辑听上去最传统、最Oasis的歌，还有一首法国妞玩剪刀的歌在后头，给爷好好等着。那段时间的所有评论都是毁誉参半的，“我恨死这首歌了”、“但我可喜欢了”，没有一个折中的评论说“这首还可以”。还有人指责这首这么烂是因为David Holmes的错、是Bono的错、甚至是我老婆的错，我就操他妈的，这只是一首歌而已。有粉丝说，“我们不想要这样的歌”（模仿讽刺语气），好吧，真为你感到遗憾。
把人们气得团团转还是挺有意思的是吧？
是的，我也变得争强好斗了起来，“好吧，你不喜欢这个？不然我下次写点迪斯科听？”不过我也不会专门为了争强好斗、标新立异而去写歌的，歌必须是好歌。一部分人对于我的音乐总是抱持着狭隘无比的观点，我花了很长时间才最终克服这一点。难不成他们都听不进去我听的东西吗？好吧，法国妞玩剪刀念旁白确实有点新奇荒诞了，但除此之外，这些音乐于我而言本质都是吉他音乐，你必须勇往直前。但当你被排山倒海差评包围的时候，你就，不管了，操他妈的。
实话实说，听到《Black Star Dancing》时还是挺惊讶你居然去搞了迪斯科的。
写这首歌的时候，我们正在Abbey Road录音室。我被告知Nile Rodgers（注：美国知名音乐人）也在这里，所以就打算去见个面问下好，当时，他坐在调音桌前拿着把Stratocaster吉他弹琴工作。我就问他在这里做些什么，他说在为Rebecca Ferguson（注：英国灵魂乐歌手）写歌，于是我一转头真的见到了Rebecca，那个在电视节目《The X Factor》里获得第二名的利物浦女孩。我就惊了，你他妈是怎么搞到Nile Rodgers为你写歌的？……回到正题，Nile后来就来到我们的录音室，当时正好在播放《Black Star Dancing》的录音，他就问，“这是你的歌吗？酷毙了。”我他妈就惊了，听到了吗？这个家伙从纽约远道而来，还说我的歌可“酷毙了”。所以懂了吧，这之后戴着渔夫帽的英国乡巴佬们无论再喷些什么，对我都没多大影响了。
自己写的迪斯科能得到这样的大牌音乐人称赞，真是件妙事。
这是一种对我先前努力的极大肯定，我很满意我做到了这一切。现在的我已经打破了一道界限，可以将过去抛之脑后了。未来当我再次着手写一些电音歌曲时，不会再面对那么多疯狂的反对呼声了。前方的路乃是康庄大道，一切皆有可能——当然不会是重金属的，重金属可太聒噪了。
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随后，Noel在录音室内为我们播放了他自2020年圣诞起写的几首曲子。和这位创作者共处一室，以最大的音量聆听着他的新歌无疑增添了一种独特体验。我们被独家展示的这几首歌，听起来确实是Noel近年来写过最好的歌曲之一。第一首像是尖锐的新浪潮电子朋克，像是Magazine乐队追循着The Cure《A Forest》的感觉一样。这首曲子想必就是他和Robert Smith“神交”的结果（“你是怎么猜到的？”他笑道。）第二首是舒缓迷幻的梦幻流行（dreampop），好像时而漂浮在Brian Eno式的氛围中。第三首歌有种《Diamond Dogs》时期Bowie的颓废魅力。最后一首歌则是教科书式的典型Noel acoustic歌曲，拥有温柔的扫弦，披头士式的和弦变化和触人心弦的旋律，随后跟进一段宏大升华的管弦乐。对于一面进行了三个月的工作，一面在厨房听听体育节目《Talk Sport》的Noel来讲，这是个不错的开始。“我和我老婆讲我要一直在这里写出张双碟专辑（double album）。”他开玩笑道，“至少我知道只有一面才是好的。”
任何对绿洲重组还满怀一线希望的粉丝们，可能需要再多等一些时日了。过去的十年指引着Noel到达了一个随心所欲的自由之地，而他也热爱着这片小天地。戴着渔夫帽的乡巴佬们对此会如何评头品足，我们拭目以待，但谁在乎呢？有权决定这一切的只有Noel Gallagher。
Hail to the Chief
Johnny Marr眼中的Noel
这个国家老将司空见惯的名人们视作习以为常的事情，实在是罪大恶极。在过去的二十年里每个人都是如此熟悉Noel，以至于低估了他在音乐事业上的高产和执着。也许这其中有一部分是归咎于他的行为态度，因为他是最逗趣的人之一，保持低调是必需的。但他同时又特别聪明。就这么说吧，我们周围还有更多天赋才能不及他万分之一，却又可把自己当一回事的人了。但是Noel却身段很低，有时候你甚至轻易就能忘记他可以让一整个体育场的人们心醉神迷。
这并不是一种偶然。他给人的印象总是做什么都特别轻而易举，但事实并非如此，实在是令人敬佩。我并不是狭义地指写歌的方面，包括让这个庞大而又疯狂的乐队运转、在如此年轻的年纪面对功名利禄——所有这些烦心的问题，他都淡然地处理了。
我们第一次见面是在Oasis很早期的时候了，那时他们才刚刚开始乐队巡演，大概是92年还是93年，或许更早。Noel那时绝对满怀壮志雄心，谈及音乐的时候从电子音乐到浩室音乐无所不知，他似乎了解一切正在发生的事情。他非常勤奋又脚踏实地，非常自律。当其他人在周围胡闹的时候，是他负责主导那些正经事，无论是音乐上的抑或是其他方面，所以他能在一周之内卖空那些大型体育馆演出绝非是偶然之举。Oasis解散之后这或许不会发生，但却确实发生了，还是得归功于他自己。他意图写出听众们可以感同身受的曲子，这听起来像是一种进化，却又蕴藏着他的初心所在。他非常聪明，也了解音乐的魔力所在。
他像是一个实用主义和理想主义的混合体。聆听他写的任何一首歌的时候，你都会发现其中饱含着一种浪漫感。没有人的歌能听起来像《If Love Is The Law》充满浓烈情感。《The Dying Of The Light》则是所有人都希望是自己写出来的那类歌。
在我认识Noel的将近三十年内，他数次经历人生磨难，大多数情况下都需独自承担，但他却从不夸夸其谈。从我和他同台的第一场高飞鸟Solo演出时，我就发现了这一点。当你是乐队中的领导者时，这种氛围可以从上至下地传播开来。可以看出他现在正度过着快乐时光。
Noel的事业正在逐步演进，因为他希望未来是令人兴奋的未知领域。他理应进行大刀阔斧的音乐实验，但其初心依然是让听众们感同身受。看看他演出现场的粉丝们是如何随着《What A Life!》蹦迪起舞的吧：我并不认为这首歌是舞曲版的Oasis，但他现在做的音乐，其精髓依然和他先前的作品一致。他是个非常聪明的音乐人。
Paul Weller眼中的Noel
Noel是个超他妈棒的音乐人。他简直是个全能型选手：鼓打的不错，贝斯和吉他也弹的好。他有着自己的风格，你总是能辨别出是他的音乐。如果他在这些方面并未得到应有的赞许和重视，那人们确实该重视起来了，因为他真的聪敏过人。
我们就像朋友相互之间那样，会时常分享音乐（“嗨，快来听听这个”），也会互相分享各自新歌的demo，询问对方的意见。他喜欢的很多音乐你之前从未听过，都特别棒。他那张和The Amorphous Androgynous合作的专辑是在我的录音棚里做的，我也听了一点，其实对于这张专辑的流产我并不感到奇怪，因为并不是非常实验性。我不记得当时听完后有带给我任何惊喜，所以毫不讶异他会终结这个项目。实话实说，他自己已经做了更加实验的玩意儿，我甚至不觉得他会需要一个制作人（producer）。他并未在舒适区安全地打转：他将电子元素加入音乐中，仍能写出好歌。同是创作者的他，其实和我有着同样重要的地位。
我不知道他在Oasis是否感到沮丧，但于我而言，他们最后几张机械性重复的专辑确实让整个乐队陷入了困境。Oasis能做出他现在单飞的作品吗？Oasis可以成功转型为他现在这种更现代的音乐吗？我无法想象发生的可能性。一些事物注定走向灭亡，但如果你足够幸运、努力坚持的话，另外一些新事物则会诞生。你可以从他现在的音乐中发掘出那种全然自由的感觉。我实话实说，至今为止的每一张高飞鸟专辑我都非常喜欢，每一张都有些好歌，并且都特别有意思。《The Girl With X-Ray Eyes》就是这样一首好歌，我非常喜欢。但我不知道他对这首歌有怎样的看法，因为先前我找他聊聊这首的时候，他看起来还挺迷惑的。